昨日仕事で大阪で絵描きの淺井裕介くんと一緒だった。
そこで、年明けから東京都現代美術館で行なっていた彼のワークショップのあるエピソードを聞かせてもらった。
彼は、泥やマスキングテープ、白線シートなどの、日常にある素材を使って絵を描く。
ワークショップでは、マスキングテープによるワークショップを行なったそうだ。
全部で4日間の日程。最終日は震災後だったにも関わらず、全員が参加できたそうだ。
http://d.hatena.ne.jp/asaiyusuke/20110326その参加者の中に一人の中年の会社員の人がおられた。
この方はこのワークショップに参加したことで、鳥や植物をマスキングテープを使って描く術を知った。
それが思わぬ時に力を発揮した。
それは震災時。
会社に出勤中だったこの方は震災の影響で家に帰れず、会社で一晩過ごしたのだそう。
他の同僚の人たちが、慌て、不安になり、落ち着けずにいる中、
この方はもくもくとマスキングテープで鳥をつくっていたのだそうだ。
そしてそのことで「救われた」「落ち着く事ができた」のだそう。
今東北の人たちが過酷な状況に直面している中、ほとんどの日本人、そしてたくさんの世界の人が、何か自分にもできることはないだろうかと考えている。それはアート業界の人も同じだが、どうしても「アートはこういう時に無力だ」と思ってしまう人が多いそうだ。僕も、なんて建築は無力なんだ、と流されて行く建物を見てむなしくなった。きっとそんな気分なんだ。
災害による被災者の心理的変化には4つの段階があるという記事が先日新聞に載っていた
1「衝撃期(茫然自失の段階)」 目の前で起こった事が信じられず、何もできない失望感の段階
2「蜜月期(ハネムーンの段階)」被災した人同士、または周辺の人たちが、一致団結して立ち向かおうとする段階
3「幻滅期(混乱の段階)」被災者間に格差が出たり、怒りや不満が爆発し、もめ事が起きる段階
4「再建期(復興の段階)」復興にめどが立ち、将来を考える段階
今は2つめの段階だ
しかしいずれ3つめの段階がやってくる。
もしかするとこれがある意味精神的には一番きつい段階なのではないだろうか
確かに1つめと2つめの段階では、アートやデザイン、建築には貢献できる面が少ないかもしれない
災害支援面から見れば、1つめの段階は「消防」「救命」であり、2つめは「避難支援」で、なかなかこれに関わることは難しい。
でも一番きつい3つめの段階には何か役割があるかもしれない。
例えば、避難所の殺風景な壁や天井に、アーティストが絵を描く、とか。
ワークショップなどで子供に楽しい時間を提供する、とか。
小さな演奏会を開く、とか。
今日紺屋のギャラリーでは、ライブペイントが行なわれた
現在開催中の「エイブルアート展」の企画だ。
エイブルアートは障害のある人たちによるアート
本当はもっと色々意味があるが、簡単に言うとそういうアートだ。
http://konya2008-2014.travelers-project.info/konya-gallery/2011/02/life-map--draw-the-line-.html今日は本田さんというアトリエブラヴォに所属する作家さんのライブペイントだった。
彼は13時から16時まで、ただただ無心で描いていた。
その姿は、何か見ていて力を与えられている気がした。
特に「無心」であることが姿からよく伝わって来て、無心になることの難しさ、そして大切さを思い出さされた。今の自分にも足りていない心のあるべき状態だ。
出来った絵もさることながら、その描く姿に小さな感動を覚えた。
避難所の大きな壁に、たくさんのアーティストがライブペイントをしたら、その姿と絵がどんなに人の心を救うだろう
被災者の人々がみな思い思いにマスキングテープで鳥や植物をつくったら、どんなに心が解放されるだろう
ふとそう思った。
アートの力、可能性
それは凄いのではないか。
そしてもうすぐやってくる3つめの段階でこそ、その力は発揮されるのではないか
生命と肉体の安全が確保された次は、心の救助を文化がするべきなのではないか
もちろん簡単は話ではない。所詮現場を分かっていない者の戯言に過ぎない。
でもそう本当に心から思ったのだ。
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