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http://ohazkikaku.blogspot.com/2010/10/blog-post.html

熊本は、お城があって、それをみなが尊敬していて、大切に思っている。
街やひとが伝統を大切にしているようにみえる。
形式としてではなくて、生きる上でのマナーというか。
福岡とはだいぶ違うメンタリティがある。

繊維問屋街跡を使った河原町の動きが注目されだしたのは
去年くらいだったか。
現代美術館の学芸員や、九州各地の動きに繋がりだし
また新しいステージに展開していきそう。

＊河原町文化開発研究所
公式サイト
http://www.kawaramachi.net/

スナップ
河原町アワード2010審査風景

作品のいちぶ（この作品はＨＲＤ賞を受賞）

表彰式の様子

10/10 16時からの車座会議（アートマン会議）＠早川倉庫

ザ★熊本、のお皿。

泊まらせてもらった古い民家。
こういう古い佳いものが満載のまち。

熊本に最近ひっこしてきた東京出身のおともだちとランチ。
美味しいものもたくさんあるまち。

＊Kumamoto 2010/10/9-11スナップまとめ
http://www.flickr.com/photos/ohaz88/sets/72157625004321019/

http://artmaniafukuoka.blogspot.com/2010/09/2010.html



ゲンキな熊本で、この10月に「河原町文化大爆発」と称したアートイベントがおこなわれます。
アワードも福岡やベップにも拡がっており。
申し込み〆切は9/30です

※詳細下記より
河原町アワード２０１０ 募集要項
河原町アワード2010 賞の紹介

http://ohazkikaku.blogspot.com/2010/09/929-102102.html

台湾から来る現代美術のキュレーター＆アーティストである。ピンキーさん
＊10/1-6までkonya-galleryでおこなう展覧会情報こちら
http://konya2008-2014.travelers-project.info/konya-gallery/2010/08/monga-taiwan.html

この企画に関して、9/29から10/2までの作業助っ人を募集してます。

9/29木　11時→夜　準備会議、設営
9/30金　11時→夜　準備会議、設営
10/1土　10時→夜　初日、インスタレーション設営
10/2日　10時→15時ごろ　ワークショップアシスト（通訳/英語）

だいたいこういう作業内容です。
経験者優遇。

無償ではありません。

一日だけは不可。なるだけ通しでお願いします
ワークショップ通訳は　さらに優遇

台湾・写真・アート・レジデンス・アートマネジメントなどのキーワードに関心があるかた
ぜひ　よろしくお願いします。

詳細はメールでワタクシ宮本までお問い合わせください
miyamoto88[at]asahi.email.ne.jp
[at]は半角＠

＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝

また10/2のワークショップ参加者も募集しています。
福岡または別の土地での「屋台」「屋台ごはん」などの写真を持参してください。
参加費300円
15人くらいのワークショップを予定

その写真や屋台について語りながらフォトコラージュを作ってゆきます
http://konya2008-2014.travelers-project.info/konya-gallery/2010/08/monga-taiwan.html

http://ohazkikaku.blogspot.com/2010/08/blog-post.html

8/27-28と名古屋に行く用事があり、ちょうどいいかなと行ってきました。
レポとかレビューとかいうより、日記とか覚書として書いておきます。

「あいちトリエンナーレ」
＊公式サイト
http://aichitriennale.jp/

栄の地下街から地上に出たらいきなりバナー。

宿のレセプションには、チラシとマップ。

ここまでは順調だったんだけど。
宿のお向かいに展示会場があると分かったのがかえって不運でした。

長者町の、とある会場は有料で
チケット無しは見られない。
受付のスタッフが「コンビニでチケット買ってください」というので
最寄りファミマに行ったら「チケットはないです」とけんもほろろ、
中国系のお名前名札さげてて、事情がよくわかってないふうだったんだけど。
そらコンビニ店員さんにまで徹底するのは難しいですな。

とりあえずホテルで得たマップを見ると
インフォメーションが遠いようだったので
そこまで、長者町エリアの無料ぽい会場を巡ることにするが
これがまた。
地図は何通りもあるんだけど
同じ情報。
建物名は記載されてるけど、その建物のどこにあるかがわからない。
問屋でオシゴト中のミスターたちに声かけするのも憚られる。
けっきょく野外だったり。

マップを読み違えてひとすじ違ったり。
それはこちらのミスなんだけど、
展示会場の入口に「作品があるのはココです」的アピールがない、
しかしいろんな店舗にトリエンナーレポスターは貼ってあるので
どこが会場かわからない、そんな混乱。

展示会場さんに許可とれなかった、って話はあとからちょっと聞きました。
でもそれなら、インフォメーションあたりで詳しい辿り着き方法の情報チラシが欲しいかな。

インフォメーションに行ったあと、
淺井くんのテープ作品に出会ったとき
どんだけホッとしたか。

そのあとは何とか無事におおよそ廻りました。

それにしても暑かった...。
長者町は砂漠のようだった。

案内スタッフが街角に立っているのは有り難かった。
色がピンクで統一されてるのも分かりやすかった。

＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝

あいちトリエンナーレ

ピンクに注意
熱中症に注意

アートの展示会場は主に４つ。
県の芸術文化センター（愛知県美術館）
名古屋市美術館
長者町会場
納屋橋会場

美術館にはインフォメーションあるから、
そこからスタートするのが無難。

わたしのように長者町会場からだと
トリエンナーレの印象が変わってしまうかも。

というのは、
美術館のは作品のクオリティ、ビッグネーム感とも
たいへん手応えあるので。
グッズも揃ってるし。

草間さんバッグ 3150円

コンテンポラリーアートを楽しむという雰囲気からスタートできそう。

長者町は暑さと不案内、
そして辿り着いた作品が「こ、これ...？？」ってのも
少なくないのでメゲます。

納屋橋は、映像系多し。
元はボーリング場だったとか。
そのあと、アート系のスペースとして使われた経緯もあるとスタッフさんが言ってました。
調整中で見れない作品ありました。
まあこういうイベントではお約束ですね

＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝

二日とも、夕方からはナゴヤドーム方面に用事があったので
金土の３時間ずつ程度に分けて廻りました。

だいたいこれで廻れます。
１日で廻ると移動距離が多くなりすぎる（特に長者町）のと
映像が多いから疲れると思われます。
パフォーミングアーツ系も見るなら、なお余裕を。
金曜夜は展示延長があってるのをうまく活用するとか。

主な会場をつなぐベロタクシーは良かったです。
運転手さんたちも親切で。
入場券を持ってたら無料で乗れます。

＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝

で、あいちトリエンナーレ2010を
ひとことで印象づけると、後出しジャンケン、だなーと。

ここ１０数年くらいの各地でおこなわれたアートイベントの
「いいとこどり」したような印象です。

テーマは「都市の祝祭 Arts and Cities」
極めてシンプル。
みょうに思想がないぶん、とっつきにくさがない。
それはチラシその他の、統一デザインにもあって、
ピンクの矢印模様と草間ドットで　ばっちり目立つ。
事前告知でキブンを盛り上げる方法も上々だったと思います。

チケットは1800円。
これで美術館二つと有料会場をほぼ網羅できます。
先に書いたように
美術館ではビッグネーム作家による大作新作をいっぱい見られて
「お得感」満喫。

じゃあ地元とか若手は？
というあたりが長者町あたりに凝縮されている。

日本の富国強兵を支えた繊維産業、
その繊維の街が長者町。
ここに淺井裕介やナウィンラワンチャイクンの作品もあり。
わたし的にはココのエリアがイチバン面白かったです。
カフェやスタジオぽいスペースもあります。
選考された若手作家の展示も期間を入れ替えて実施。

設備が必要な映像ものは納屋橋あたりに固めて。

街とアートの集大成プロジェクトですね。

各地でおこなわれたイベントで反省点にあげられるところが
よくフォローされてました。
予算それなりに注ぎ込んだんだろうなあ。と感じ入ります。

満足感あります。
行けるひとは行ったら楽しいと思います。
東京や関西からなら遠くないでしょうし。

ただ九州のひとに、おすすめするか、ちょっと微妙。
距離があるし、たいへん行きづらい。
名古屋で他に楽しめることがあるとか、東京出張の帰りに寄り道とか。
そういうのがあればいいんだろうけど。

というのは、つまり、
この作家がこんなことをーーーーー！とか
街とアートってこんな手があったのかーーーーー！てな
新しい発見とか視点とか
実は、そういうのは　あんまりない。
だから　後出しジャンケン、と書きました。
ぶっちゃけ、ずるいなあと感じるひと少なくないでしょう。

そして同時に「次どうするんだろう」と思う。
３年後、またやるの？
またビッグネーム？
また名古屋の歴史？

そう思って歩いていると
目抜き通り、目の前に日動画廊さんががドーン。
そうでした、
名古屋って、マーケットがしっかりしてる土地でした。
いっそそっち？？？

創造都市とか振りかざさず、
３年ごとに話題のアートをお見せしますって
スタイルは　ワルクないかもです。
公立美術館がメイン会場となって
大手企業と行政ががっつり支えてれば
成り立つと思います。
日本に　ひとつくらいそういうイベントがあってもいいのかも。

名古屋シビ隣接の公園に佇む地球オブジェ。
これは作品じゃなかったです。

＊スナップ flickr
http://www.flickr.com/photos/ohaz88/sets/72157624835613526/

＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝

追記
名古屋メシ　定番も押さえました。

コメダのモーニング

ひつまぶし

山ちゃんの手羽先

＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝

追記２

わたしは寄りませんでしたが
セントレア→栄への乗り継ぎ駅「金山」には
名古屋ボストン美術館があります。

＊公式サイト
http://www.nagoya-boston.or.jp/

あいちトリエンナーレだけでなく
周辺のこういった美術館とか組み合わせて訪れる手はありますね...

養老天命反転地、は...
ちょっと遠いか...

＊公式サイト
http://www.yoro-park.com/

＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝

追記３

わたしは見ておりませんが
夜間の限定展示作品もあるようです。
それを押さえるひとは時間要注意です8/27-28と名古屋に行く用事があり、ちょうどいいかなと行ってきました。
レポとかレビューとかいうより、日記とか覚書として書いておきます。

「あいちトリエンナーレ」
＊公式サイト
http://aichitriennale.jp/

栄の地下街から地上に出たらいきなりバナー。

宿のレセプションには、チラシとマップ。

ここまでは順調だったんだけど。
宿のお向かいに展示会場があると分かったのがかえって不運でした。

長者町の、とある会場は有料で
チケット無しは見られない。
受付のスタッフが「コンビニでチケット買ってください」というので
最寄りファミマに行ったら「チケットはないです」とけんもほろろ、
中国系のお名前名札さげてて、事情がよくわかってないふうだったんだけど。
そらコンビニ店員さんにまで徹底するのは難しいですな。

とりあえずホテルで得たマップを見ると
インフォメーションが遠いようだったので
そこまで、長者町エリアの無料ぽい会場を巡ることにするが
これがまた。
地図は何通りもあるんだけど
同じ情報。
建物名は記載されてるけど、その建物のどこにあるかがわからない。
問屋でオシゴト中のミスターたちに声かけするのも憚られる。
けっきょく野外だったり。

マップを読み違えてひとすじ違ったり。
それはこちらのミスなんだけど、
展示会場の入口に「作品があるのはココです」的アピールがない、
しかしいろんな店舗にトリエンナーレポスターは貼ってあるので
どこが会場かわからない、そんな混乱。

展示会場さんに許可とれなかった、って話はあとからちょっと聞きました。
でもそれなら、インフォメーションあたりで詳しい辿り着き方法の情報チラシが欲しいかな。

インフォメーションに行ったあと、
淺井くんのテープ作品に出会ったとき
どんだけホッとしたか。

そのあとは何とか無事におおよそ廻りました。

それにしても暑かった...。
長者町は砂漠のようだった。

案内スタッフが街角に立っているのは有り難かった。
色がピンクで統一されてるのも分かりやすかった。

＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝

あいちトリエンナーレ

ピンクに注意
熱中症に注意

アートの展示会場は主に４つ。
県の芸術文化センター（愛知県美術館）
名古屋市美術館
長者町会場
納屋橋会場

美術館にはインフォメーションあるから、
そこからスタートするのが無難。

わたしのように長者町会場からだと
トリエンナーレの印象が変わってしまうかも。

というのは、
美術館のは作品のクオリティ、ビッグネーム感とも
たいへん手応えあるので。
グッズも揃ってるし。

草間さんバッグ 3150円

コンテンポラリーアートを楽しむという雰囲気からスタートできそう。

長者町は暑さと不案内、
そして辿り着いた作品が「こ、これ...？？」ってのも
少なくないのでメゲます。

納屋橋は、映像系多し。
元はボーリング場だったとか。
そのあと、アート系のスペースとして使われた経緯もあるとスタッフさんが言ってました。
調整中で見れない作品ありました。
まあこういうイベントではお約束ですね

＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝

二日とも、夕方からはナゴヤドーム方面に用事があったので
金土の３時間ずつ程度に分けて廻りました。

だいたいこれで廻れます。
１日で廻ると移動距離が多くなりすぎる（特に長者町）のと
映像が多いから疲れると思われます。
パフォーミングアーツ系も見るなら、なお余裕を。
金曜夜は展示延長があってるのをうまく活用するとか。

主な会場をつなぐベロタクシーは良かったです。
運転手さんたちも親切で。
入場券を持ってたら無料で乗れます。

＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝

で、あいちトリエンナーレ2010を
ひとことで印象づけると、後出しジャンケン、だなーと。

ここ１０数年くらいの各地でおこなわれたアートイベントの
「いいとこどり」したような印象です。

テーマは「都市の祝祭 Arts and Cities」
極めてシンプル。
みょうに思想がないぶん、とっつきにくさがない。
それはチラシその他の、統一デザインにもあって、
ピンクの矢印模様と草間ドットで　ばっちり目立つ。
事前告知でキブンを盛り上げる方法も上々だったと思います。

チケットは1800円。
これで美術館二つと有料会場をほぼ網羅できます。
先に書いたように
美術館ではビッグネーム作家による大作新作をいっぱい見られて
「お得感」満喫。

じゃあ地元とか若手は？
というあたりが長者町あたりに凝縮されている。

日本の富国強兵を支えた繊維産業、
その繊維の街が長者町。
ここに淺井裕介やナウィンラワンチャイクンの作品もあり。
わたし的にはココのエリアがイチバン面白かったです。
カフェやスタジオぽいスペースもあります。
選考された若手作家の展示も期間を入れ替えて実施。

設備が必要な映像ものは納屋橋あたりに固めて。

街とアートの集大成プロジェクトですね。

各地でおこなわれたイベントで反省点にあげられるところが
よくフォローされてました。
予算それなりに注ぎ込んだんだろうなあ。と感じ入ります。

満足感あります。
行けるひとは行ったら楽しいと思います。
東京や関西からなら遠くないでしょうし。

ただ九州のひとに、おすすめするか、ちょっと微妙。
距離があるし、たいへん行きづらい。
名古屋で他に楽しめることがあるとか、東京出張の帰りに寄り道とか。
そういうのがあればいいんだろうけど。

というのは、つまり、
この作家がこんなことをーーーーー！とか
街とアートってこんな手があったのかーーーーー！てな
新しい発見とか視点とか
実は、そういうのは　あんまりない。
だから　後出しジャンケン、と書きました。
ぶっちゃけ、ずるいなあと感じるひと少なくないでしょう。

そして同時に「次どうするんだろう」と思う。
３年後、またやるの？
またビッグネーム？
また名古屋の歴史？

そう思って歩いていると
目抜き通り、目の前に日動画廊さんががドーン。
そうでした、
名古屋って、マーケットがしっかりしてる土地でした。
いっそそっち？？？

創造都市とか振りかざさず、
３年ごとに話題のアートをお見せしますって
スタイルは　ワルクないかもです。
公立美術館がメイン会場となって
大手企業と行政ががっつり支えてれば
成り立つと思います。
日本に　ひとつくらいそういうイベントがあってもいいのかも。

名古屋シビ隣接の公園に佇む地球オブジェ。
これは作品じゃなかったです。

＊スナップ flickr
http://www.flickr.com/photos/ohaz88/sets/72157624835613526/

＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝

追記
名古屋メシ　定番も押さえました。

コメダのモーニング

ひつまぶし

山ちゃんの手羽先

＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝

追記２

わたしは寄りませんでしたが
セントレア→栄への乗り継ぎ駅「金山」には
名古屋ボストン美術館があります。

＊公式サイト
http://www.nagoya-boston.or.jp/

あいちトリエンナーレだけでなく
周辺のこういった美術館とか組み合わせて訪れる手はありますね...

養老天命反転地、は...
ちょっと遠いか...

＊公式サイト
http://www.yoro-park.com/

＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝

追記３

わたしは見ておりませんが
夜間の限定展示作品もあるようです。
それを押さえるひとは時間要注意です

http://ohazkikaku.blogspot.com/2010/07/blog-post_4157.html

福岡アジア美術館7Fで大牟田高校の美術部の挑戦的な部展が始まりました。
コンテンポラリーアートな手法を使った展示や、イベントを実施する展覧会構成。
会期は7/15-20

＊公式ブログ
「大牟田高校美術部の活動を紹介するウェブサイトの代わりのようなものですたい」
http://oha2010.exblog.jp/

先日、８８にやってきて熱く語ってくれた部員さんたち。

高校の美術部には高校の美術部なりの
伝統というか、しきたりというか、慣例というか
あるようですが、そこを変えたい、という意志をもって実施されているようです。

高校生の時に、「同時代」のアートを知ることは意外と難しい。
学校ではなかなか教えにくい。
でも小学校や中学校のころから美術館教育が実施されたり
美術館以外のアートプロジェクトやワークショップに触れることが
当たり前になってきていて
そういった経験を得て成長していく、
そんな世代が出てきたんだなあと思います。