サイトID

11月9日(水）レディースデー

昨日は、支配人のM姉さんが、今年4月くらいからモーレツにお薦めしていた
「エンディング・ノート」をKBCシネマで観賞。

絶対、号泣しちゃうんで、映画館で観るのは躊躇していたんですが、
支配人の
「大丈夫、周りでみんな嗚咽してるから」
という言葉に背中を押され、1人で観に行きました。

口コミでも話題になっているので、
ご存知の人も多いと思いますが。

この作品、ステージ４のがん告知を受けた元熱血サラリーマンの父親が、
仕事ばりに自分の葬式までの段取りを組む姿を
その娘（次女）が追ったドキュメンタリー。

ちなみに、この砂田麻美監督は、フリーの助監督として
是枝裕和監督の作品にも何本か参加していて、本作が監督デビュー作。
是枝監督がプロデュースを務めています。
だからでしょうが、是枝監督がご自分のお母さんの死後に撮った
「歩いても歩いても」にも通じる
"わかるわかる"な空気感が漂っているんですよね。

最初の遺影のシーンから涙が出ちゃって、
案の定、終盤は嗚咽してました。帰りは支配人にも挨拶せず、そっと退場。
これで感動しない人はいないでしょう。
単純に泣けるということではなく、
死に方とか家族との関係について考えてしまう。

この映画の肝は、何事にも"仕事ばり"取り組んじゃうお父さんのキャラです。

明るく、まじめで、ガッツがあって
入社以来、仕事一筋で、勤めた製薬会社の役員まで上り詰めた
高度成長期の典型的なジャパニーズ・サラリーマンのお父さん。

驚くのは、どこまでも前向きで謙虚で冷静さを失わないお父さんの立派さ。
その立派さが、時々場違いで妙に笑えたりするわけです。

だって、自分ががんで余命いくばくもないのに、
どこに行っても、誰に対しても
「私事で恐縮ですが...」とか、
「ご迷惑ばかりおかけし、申し訳ありませんが...」とか
周囲への気配りばかりしているんだもの。

自営業でわがままなうちの父親につめの垢でも煎じて飲ませたい。

とはいえ、6ヶ月前にはあんなに恰幅良かったお父さんが
6ヵ月後には別人のように痩せてしまうとは...。

原田芳雄さんの最後の舞台挨拶の模様を観た時も思ったんですが、
人って病でこんなにも急激に痩せてしまえるもんなんですね。

うちの父親も太めで、会うたびに
「痩せたほうがいいよ」なんて言っちゃうんですが、
もうそんなこと、言うのやめることにします。

でも、うちの父親は糖尿の気があるから、
やっぱり痩せたほうがいいのか...。

週末キャナルシティ劇場で『I LOVE YOU，YOU'RE PERFECT NOW CHANGE』を観劇しました。
中川晃教 / 白羽ゆり / 神田沙也加 / 米倉利紀とメンバーはこの4人だけ。
オフブロードウェイで大ヒット上演されていたミュージカルなんだとか。

友人に誘われてチケットを取ってもらったとはいえ、その後も予備知識が全くないまま会場へ。
最近宝塚を卒業したばかりの白羽ゆりと、私が10代の青春を捧げたと言っても過言ではない米倉利紀が出演しているというだけでも楽しみです。

歌は間違いない4人だけど、"ブロードウェイミュージカル"という説明で、結構苦手なたぐいのベタな青春ものだと思っていたのでびっくりでした。

「男と女の愛の形」を18のシチュエーションに分けて表現したオムニバス形式のミュージカル。
音楽は生のピアノとバイオリン。
たった4人なのに、場面ごとに暗転することもなく、宝塚も顔負けの早変わりをしながら、ノンストップで次々別の人間を演じていくという耐久レースミュージカルです。

設定はもちろん全部外人。
友近＆なだぎの「ディラン＆キャサリン」的な演技に爆笑しつつ、葬式で老女をナンパするおじいちゃんの洒落たお話にはちょっとホロリ。
存在自体が漫画っぽい神田沙也加がハマりまくってます。

次から次へと展開する「男女の愛の形」を見ながら、今こうしている間も世界中の男と女が出会いと別れを繰り返してるんだなーと、ふとしみじみしたり。

なんと、この日は全ての公演の千秋楽だったんだそうですよ（本当に何も知らない奴）
最後にあいさつした白羽ゆりが「今まで叫んだ事ないような言葉のオンパレードが自分にとって挑戦でした」と恥ずかしがる姿に萌えました。

宝塚では「コンドーム！」って叫ぶことないもんなあ。
逆言葉攻め...グフフ。

今週の映画はじめは、
11月7日（月）、天神東宝で行なわれた
『タンタンの冒険　ユニコーン号の秘密』完成披露試写会。
天神東宝に導入されたばかりの3Dシステムでいち早く見せてもらいました。

作品は、言わずと知れたスティーブン・スピルバーグの監督最新作にして
初のアニメ作品（ですよね？）。
『ロード・オブ・ザ・リング』シリーズのピーター・ジャクソンと共同プロデュースということで、
そのVFXも世界最強。

これ実写じゃないの？と思わず目を見張るリアルな背景やディテールとともに、
童顔のヒーロー（というか、少年記者か）のタンタンやキュートな相棒犬スノーウィーが
生き生きと活躍する見ごたえある作品でしたよ。

ある日、蚤の市で見事な船の模型を手に入れたことから、
17世紀に海で忽然と姿を消した伝説のユニコーン号をめぐる冒険に巻き込まれていくタンタン。
その模型は伝説の船長が3人の息子に残したもので、
それぞれの模型には宝地図が...とシンプルなストーリーながら、
全編がアニメならではのアイデアとユーモアいっぱいの
スペクタクルな見せ場とアクション・シーンの連続。

特に、砂漠から妄想（回想？）シーンで、海上のシップ・バトルが始まるところとか、
宝のありかが記された3枚のメモをめぐって繰り広げられる
鷹（あるいは鷲？）×犬（スノーウィー）が入り乱れたカーチェイス・シーンは
アニメならではの楽しさで、子供に見せたら死ぬほどリピート見するだろうな～と思われるユニークさと痛快さでした。

イラストを観たことがある程度で、全然予備知識なかったのですが、
「タンタンの冒険」はもともとベルギー漫画なんですって。

原作の雰囲気を残しつつも、かなりリアルなルックスの映画版タンタンは、
若干、ディカプリオ似？　
彼のパートナーになる酔っ払いのハドック船長は
かなりのトミー・リー・ジョーンズ似でした。
ちなみにハドックの声は、今話題のアンディ・"猿の惑星"・サーキスです！

女子的には、もう少し感動エッセンスがあればな～！とは思いましたが、
エンタメ冒険モノの３Dアニメとしては、破格の出来。
相棒犬スノーウィーの愛くるしさも半端なく、
見た後は、確実にスノーウィーのぬいぐるみが欲しくなりました（メロメロ）。

こんにちは、ちびっこOこと大迫です。
10月31日（月）、久々のハリウッド映画『三銃士』の鑑賞で、
洋画好きなマインドをにわかに思い出した私は、
なんと翌日からスタッフめがねとともに、洋画エンタメざんまい。

11月1日（火）は映画の日で 、『ミッション：8ミニッツ』を鑑賞。
前の週に『王様のブランチ』の紹介されてて気になってたんです。

こちらデビッド・ボウイの息子ダンカン・ジョーンズの監督作ということで食指がうごく人も多いかもしれませんが、
私のツボは、ずばり"タイム・トラベルものSF"というところ。

とはいえ、人間が肉体ごと時空を超えるわけではなく、
意識だけが、その時その現場に居合わせた者の肉体に、
"8分間だけ"転送されるというのがミソ。

よくあるタイム・トラベルものでは、
過去に戻るのは、未曾有の事故を未然に防ぐため、ってパターンが多いけど、
この作品は、「確定した過去は変えられない」という理論が前提。
だから、ミッションを遂行している米軍の目的は、
あくまで過去に起こった事故で犯人を特定して、
これから起こるかもしれない事件を未然に防ぐことなのです。

ここで、そのミッション遂行のため、爆破8分前の列車に乗っていた
犠牲者（まじめでシャイな学校の教師らしい）の肉体に、
何度も何度も意識を転送される主人公、
米軍エリート大尉の胸中に疑問と葛藤が起こってくるわけです。

転送されるたびに列車の中で目覚めると、
目の前には魅力的な笑顔で自分を見つめる女性クリスティーナ。
そして、なぜ数日前まで前線で戦っていたはずの自分が、このミッションについてるのか...？

繰り返される8分の中で次第に分かってくる真実と、
ネタばれになるんでこれ以上は言えませんが、
期待を裏切らないラストのドンデンは満足度大でした。

11月4日（金）は、キャナルで『猿の惑星　創世記（ジェネシス）』を鑑賞。
通りすがりの高校生まで「『猿の惑星』観て～」というほどのヒット作。
これを観ておけば、ひとまず時代には着いていっている感じがするでしょ？

で、いろいろ「こりゃ、すごい」ポイントはあったんですが、
一番つっこみたくなったのは、
猿の知能の進化が早すぎること、と
サンフランシスコに生息する猿の驚異的な多さ。

「いやいや、さすがにそれなないだろう」と随所で突っ込める詰めの甘さと、
強引なスピード感が、久々にきたハリウッド（大味）テイストで楽しめました。

女子4人で飲み会。
名付けて「昔韓国に超ハマっていたけど今はそうでもない」会。

しかし、君たちは本当に

「料理？」